Sumar una orquesta a un concierto cambia la escala del show: más músicos en el escenario, más canales en la consola y más horas de preparación. Bien planeada, es de las decisiones que más se recuerdan de una gira o de una fecha especial. Esta guía explica qué necesita saber tu equipo antes de pedir una cotización.
Antes de cotizar: la información que necesitas
Una propuesta seria de orquesta se arma con datos concretos. Mientras más de estos tengas, más precisa será la cotización:
- Fecha, ciudad y venue. Definen traslados, horarios de montaje y tamaño del escenario.
- Repertorio. Cuántas canciones lleva orquesta y cuánto dura el bloque sinfónico del show.
- Arreglos. Si ya existen las partituras o si hay que escribirlas.
- Formato de audio. Si la banda toca con click e in-ears, la orquesta también tendrá que hacerlo.
- Ensayos disponibles. Fechas y horarios en los que el artista y su director musical pueden ensayar.
Qué plantilla necesitas
La plantilla depende del arreglo y del escenario, no del tamaño del recinto. Estas son las escalas más comunes:
Si quieres ver cómo cambian la logística y el presupuesto entre una escala y otra, lee de una sección de cuerdas a una orquesta completa.
Arreglos y partituras
La orquesta toca lo que está escrito. Cada canción necesita un arreglo con partes individuales para cada instrumento, llamadas particellas. Si el artista ya tiene arreglos de una gira anterior, conviene revisarlos con la plantilla nueva. Si no existen, hay que contemplar el tiempo de escritura y revisión antes de los ensayos.
El arreglo define la plantilla. Primero se decide cómo debe sonar la canción, después cuántos músicos hacen falta.
Ensayos
Una producción con orquesta suele organizar tres tipos de ensayo:
- Ensayo de orquesta. Los músicos leen y ajustan los arreglos con el director.
- Ensayo general con banda y artista. Se ensamblan tempos, entradas y dinámicas.
- Prueba de sonido en el venue. Con la microfonía y el monitoreo del show.
Rider, backline y escenario
Una orquesta necesita espacio, sillas, atriles, energía y canales en consola. Todo eso se documenta en el rider sinfónico, que tu productor técnico comparte con el venue. Si el escenario no tiene timbales, piano de cola o mobiliario de orquesta, se resuelve con backline sinfónico en renta.
Cómo se arma el presupuesto
El costo de una orquesta no depende solo del número de músicos. Influyen:
- El número de músicos y de llamados: ensayos, prueba de sonido y show.
- Los arreglos y la preparación de partituras, si hacen falta.
- El backline y la microfonía que la producción no tenga.
- Traslados y viáticos para fechas fuera de la Ciudad de México.
Como referencia, en Clazzic una sección de cuerdas inicia en $30,000 MXN, una orquesta para artista en $150,000 MXN y una orquesta sinfónica en $300,000 MXN.
En Clazzic, la división de orquesta y cuerdas está bajo la dirección de Georgy Diorditsa, violonchelista ruso-mexicano. Cada propuesta incluye plantilla, rider sinfónico y opciones de backline.
Preguntas frecuentes
¿Con cuánta anticipación conviene contratar una orquesta?
En cuanto el show tenga fecha y repertorio. Si hay que escribir arreglos, el tiempo de escritura y revisión se suma antes de los ensayos.
¿La orquesta puede tocar con click e in-ears?
Sí. En shows con banda es lo más común: la orquesta recibe click y su propia mezcla de monitoreo.
¿Viajan fuera de la Ciudad de México?
Sí. Para fechas fuera de CDMX se cotizan traslados, hospedaje y viáticos de los músicos.
¿Pueden escribir los arreglos?
Podemos coordinar orquestación y preparación de partituras. Se cotizan según el número de canciones y la plantilla.
